Bukan Cuma Glamor, 5 Aturan Kejam Sistem Studio yang Membentuk Zaman Keemasan Hollywood

Oleh Andre Nenobesi

Selasa, 26 Agustus 2025 - 22.50 WIB

Bukan Cuma Glamor, 5 Aturan Kejam Sistem Studio yang Membentuk Zaman Keemasan Hollywood

Aturan Kejam Sistem Studio (Foto oleh Piermario Eva di Unsplash).

VOXBLICK.COM - Lupakan sejenak gaun mewah di karpet merah atau senyum sempurna yang terpampang di poster film. Di balik citra glamor yang kita kenal, Zaman Keemasan Hollywood (sekitar 1920 an hingga 1960 an) adalah sebuah mesin industri yang dioperasikan dengan presisi dan kekuasaan absolut oleh segelintir studio besar. Era ini memang melahirkan bintang legendaris seperti Judy Garland, Clark Gable, dan Bette Davis, namun mereka bukanlah agen bebas seperti aktor masa kini. Mereka adalah produk, aset, dan terkadang, tawanan dari sebuah sistem yang dikenal sebagai sistem studio. Kamu mungkin mengagumi karya mereka, tapi pernahkah kamu bertanya tanya apa harga yang harus mereka bayar? Sistem studio ini berjalan di atas serangkaian aturan tak tertulis dan kontrak legal yang mengikat, mengubah individu berbakat menjadi properti berharga. Memahami aturan main ini adalah kunci untuk melihat sejarah film dari perspektif yang sama sekali baru, lebih gelap, namun jauh lebih menarik. Ini bukan sekadar nostalgia, melainkan pelajaran tentang kekuasaan, seni, dan harga dari sebuah ketenaran selama Zaman Keemasan Hollywood.

1. Kontrak Besi Tujuh Tahun: Kepemilikan Mutlak Atas Seorang Bintang

Bayangkan kamu menandatangani kontrak kerja selama tujuh tahun penuh.

Namun, dalam kontrak itu, perusahaan tidak hanya mengatur pekerjaanmu, tetapi juga dengan siapa kamu boleh berkencan, pakaian apa yang kamu kenakan di depan umum, bahkan mengubah namamu sepenuhnya. Inilah realitas bagi para bintang di bawah sistem studio. Kontrak standar tujuh tahun adalah pilar utama yang menopang kekuasaan studio selama Zaman Keemasan Hollywood. Secara hukum, kontrak ini memberikan opsi kepada studio untuk memperbarui atau menghentikan kontrak setiap enam bulan atau satu tahun, namun sang aktor terikat penuh selama tujuh tahun jika studio menginginkannya. Artinya, studio memegang semua kartu. Mereka bisa meminjamkan seorang bintang legendaris ke studio lain dengan keuntungan besar, sementara sang aktor hanya menerima gaji standarnya. Penolakan peran bisa berakibat skorsing tanpa bayaran, di mana masa skorsing tersebut akan ditambahkan ke akhir kontrak, memperpanjang masa tahanan mereka. Contoh paling ikonik adalah perubahan identitas. Margarita Cansino diubah menjadi Rita Hayworth oleh Columbia Pictures, sementara MGM mengubah Lucille LeSueur menjadi Joan Crawford yang lebih menjual. Seperti yang didokumentasikan dalam banyak biografi, termasuk yang ditulis oleh sejarawan film seperti Jeanine Basinger, studio bertindak sebagai orang tua, manajer, dan pemilik dalam satu paket. Mereka mengatur kencan palsu untuk publisitas, menyembunyikan skandal, dan bahkan mengatur pernikahan atau perceraian demi menjaga citra bersih para bintang legendaris mereka di mata publik.

2. Oligopoli Vertikal: Saat Studio Menguasai Segalanya

Kekuatan sistem studio tidak hanya terletak pada kontrak aktor, tetapi juga pada struktur bisnisnya yang luar biasa. Lima studio terbesar, yang dikenal sebagai "The Big Five"MGM, Paramount Pictures, Warner Bros., 20th Century Fox, dan RKOmenjalankan apa yang disebut integrasi vertikal. Artinya, mereka mengontrol setiap aspek industri film: produksi (membuat film), distribusi (mengirimkan film ke seluruh negeri), dan eksibisi (memiliki jaringan bioskop sendiri). Kamu mau menonton film baru dari MGM? Kamu harus pergi ke bioskop milik Loews, Inc., yang merupakan anak perusahaan MGM. Dominasi ini menciptakan sebuah oligopoli yang hampir mustahil ditembus oleh produser independen. Praktik seperti block booking memaksa bioskop independen yang ingin menayangkan satu film blockbuster dari sebuah studio untuk juga membeli dan menayangkan sejumlah film B (film berkualitas lebih rendah) dari studio yang sama. Ini memastikan aliran pendapatan yang konstan bagi studio besar dan mematikan persaingan. Sejarah film mencatat bahwa cengkeraman ini baru mulai goyah setelah keputusan Mahkamah Agung dalam kasus United States v. Paramount Pictures, Inc. pada tahun 1948. Putusan bersejarah ini menyatakan bahwa integrasi vertikal dan praktik block booking adalah ilegal dan anti persaingan, memaksa studio untuk menjual jaringan bioskop mereka. Peristiwa ini dianggap sebagai awal dari akhir Zaman Keemasan Hollywood dan dominasi mutlak sistem studio.

3. Pabrik Bintang: Menciptakan Ikon dari Nol

Di era Hollywood klasik, bintang tidak ditemukan, mereka diciptakan.

Studio studio besar seperti MGM, yang membanggakan slogan "Lebih Banyak Bintang Daripada di Langit," memiliki departemen khusus yang berfungsi layaknya pabrik perakitan untuk manusia. Ketika seorang calon aktor atau aktris direkrut, mereka akan melalui proses transformasi total.

Transformasi Fisik yang Ekstrem

Proses ini dimulai dari penampilan. Tim ahli akan menganalisis setiap inci wajah dan tubuh mereka. Gigi diperbaiki atau diganti, garis rambut diubah dengan elektrolisis, dan operasi plastik untuk hidung atau bagian lainnya bukanlah hal yang aneh.

Mereka didaftarkan dalam kelas kelas untuk menghilangkan aksen daerah, belajar postur tubuh yang anggun, dan bahkan cara berjalan yang benar. Semua ini bertujuan untuk menciptakan citra ideal yang sesuai dengan tipe karakter yang akan mereka mainkan berulang kali, entah itu gadis lugu, femme fatale, atau pahlawan gagah berani.

Penciptaan Narasi Publik

Mesin publisitas studio bekerja tanpa henti untuk membangun narasi kehidupan yang sempurna bagi bintang bintang mereka. Latar belakang yang dianggap kurang menarik atau miskin akan dihapus dan diganti dengan cerita yang lebih romantis.

Majalah penggemar yang dikendalikan studio menyebarkan kisah kisah ini, memastikan publik hanya melihat versi yang sudah dipoles dari idola mereka. Para bintang legendaris ini diajarkan apa yang harus dikatakan dalam wawancara dan bagaimana harus bersikap di depan umum. Setiap aspek kehidupan mereka, mulai dari hobi hingga percintaan, adalah bagian dari strategi pemasaran yang dirancang untuk menjual tiket film dan memperkuat citra Zaman Keemasan Hollywood yang penuh mimpi.

4. Kode Hays: Sensor Moral yang Mengikat Kreativitas

Di balik layar produksi film film Hollywood klasik, ada sebuah kekuatan sensor yang sangat berpengaruh: Motion Picture Production Code, atau yang lebih dikenal sebagai Kode Hays. Diberlakukan secara ketat dari tahun 1934 hingga akhir 1960 an, kode ini adalah serangkaian pedoman moral yang mengatur apa yang boleh dan tidak boleh ditampilkan di layar. Tujuannya adalah untuk memastikan film film tidak menurunkan standar moral penonton. Beberapa aturannya sangat spesifik: kejahatan tidak boleh ditampilkan secara simpatik, pasangan yang sudah menikah harus tidur di ranjang terpisah, dan ciuman tidak boleh berlangsung lebih dari tiga detik. Menurut dokumen asli dari Academy of Motion Picture Arts and Sciences, kata kata seperti damn atau hell dilarang keras. Akibatnya, para pembuat film harus menjadi sangat kreatif. Mereka mengembangkan teknik penceritaan visual dan dialog tersirat untuk menyiasati aturan. Sebuah pintu yang tertutup, bayangan di dinding, atau kalimat dua makna bisa menyampaikan lebih banyak hal daripada adegan eksplisit mana pun. Meskipun membatasi, Kode Hays secara tidak sengaja mendorong lahirnya kecerdasan sinematik yang menjadi ciri khas sinema Zaman Keemasan Hollywood. Sejarah film menunjukkan bahwa batasan sering kali justru memicu kreativitas yang luar biasa.

5. Pemberontakan Para Bintang: Awal Runtuhnya Sistem

Sekuat apa pun sistem studio, ia tidak kebal terhadap perlawanan. Seiring waktu, beberapa bintang paling berani mulai muak dengan kurangnya kebebasan artistik dan kendali penuh atas hidup mereka.

Mereka memutuskan untuk melawan, dan perlawanan mereka menjadi retakan pertama yang akhirnya meruntuhkan fondasi sistem studio. Bette Davis, salah satu bintang terbesar Warner Bros., terkenal karena sering menolak peran yang dianggapnya tidak bermutu. Puncaknya, ia menggugat studio pada tahun 1937 di Inggris untuk membatalkan kontraknya, meskipun pada akhirnya ia kalah. Namun, langkahnya menjadi inspirasi bagi yang lain. Kemenangan terbesar datang dari Olivia de Havilland. Pada tahun 1943, setelah kontrak tujuh tahunnya dengan Warner Bros. berakhir, studio mencoba menahannya lebih lama dengan menambahkan waktu skorsing ke dalam kontraknya. De Havilland membawa kasus ini ke pengadilan dan menang. Putusan tersebut, yang sekarang dikenal sebagai "De Havilland Law," menetapkan bahwa kontrak studio tidak bisa diperpanjang melebihi tujuh tahun kalender, terlepas dari masa skorsing. Ini adalah kemenangan monumental yang memberikan kekuatan tawar yang jauh lebih besar kepada para aktor dan menjadi paku terakhir di peti mati kontrak besi sistem studio. Perjuangan para bintang legendaris ini, ditambah dengan keputusan anti monopoli Paramount, secara perlahan mengakhiri Zaman Keemasan Hollywood dan membuka jalan bagi era baru sinema yang lebih independen. Era sistem studio adalah sebuah paradoks yang memukau. Di satu sisi, ia adalah mesin eksploitatif yang merampas otonomi para senimannya. Di sisi lain, ia adalah inkubator yang paling efisien dalam menciptakan ikon budaya pop dan menghasilkan beberapa karya sinematik terhebat dalam sejarah film. Tanpa disiplin, sumber daya, dan visi (meskipun terkadang kejam) dari para pimpinan studio seperti Louis B. Mayer di MGM, dunia mungkin tidak akan pernah mengenal keajaiban Technicolor dalam The Wizard of Oz atau skala epik Gone with the Wind. Mempelajari periode Hollywood klasik ini bukan hanya soal mengenang masa lalu ini adalah pengingat bahwa di balik setiap karya seni yang agung, sering kali terdapat sistem kekuasaan yang kompleks dan pengorbanan manusia yang tak terlihat. Kisah kisah ini, meskipun terdokumentasi dalam berbagai catatan sejarah, tetap mengandung interpretasi dan sudut pandang yang beragam dari waktu ke waktu, menjadikan Zaman Keemasan Hollywood sebagai babak yang tak pernah habis untuk dieksplorasi.